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𝘋𝘪𝘦 𝘓𝘪𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥𝘦, une estampe de Markus Lüpertz. Markus Lüpertz interroge la vulnérabilité du corps, une nudité habitée par la tension du crépuscule. Oeuvre inquiétante, aux teintes d’
𝘋𝘪𝘦 𝘓𝘪𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥𝘦, une estampe de Markus Lüpertz. Markus Lüpertz interroge la vulnérabilité du corps, une nudité habitée par la tension du crépuscule. Oeuvre inquiétante, aux teintes d’ocre, une figure féminine repose presque figée. Le ciel en mouvement et le soleil noir évoquent la fin du jour. Pourtant, une lumière, habitant le corps de la femme, résiste au retrait du monde. Lithographie et eau forte sur papier Velin BFK Rives 270g, signée et numerotée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site !
𝘋𝘪𝘦 𝘓𝘪𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥𝘦, Markus Lüpertz, collection « Naked » Juin 2025 Notre nouvelle estampe de la collection « Naked ». ‼️ Prix de lancement : 300€ jusqu'au 30 juin. ‼️ À retrouver sur notre site. Lithogr
𝘋𝘪𝘦 𝘓𝘪𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥𝘦, Markus Lüpertz, collection « Naked » Juin 2025 Notre nouvelle estampe de la collection « Naked ». ‼️ Prix de lancement : 300€ jusqu'au 30 juin. ‼️ À retrouver sur notre site. Lithographie et eau forte numérotées et signées de 1 à 120. Papier : Velin BFK Rives 270g blanc Format: 270 x 380 mm (paysage) Tirage : 120 exemplaires #markuslüpertz #estampe #lithography #lithographie #contemporyart #naked #art #DieLiegende #litografie #druck #zeitgenössischekunst
Bernard Collet, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘴, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯𝘴, « Wide Open », 2025. 
#contemporaryart #art #artistbooks #books #artbooks #livredartiste #paysageshumainspaysagesurbains #photographie #bernardcollet
Bernard Collet, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘴, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯𝘴, « Wide Open », 2025.

Bernard Collet, journaliste et photographe d’entreprise, a longtemps caché ce qui lui tenait le plus à cœur,
Bernard Collet, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘴, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯𝘴, « Wide Open », 2025.

Bernard Collet, journaliste et photographe d’entreprise, a longtemps caché ce qui lui tenait le plus à cœur, sa photothèque personnelle à travers son parcours intellectuel et artistique. Il évoque avec sincérité son désintérêt pour les études scolaires, son éveil progressif à l’art et sa découverte de la photographie. Entre souvenirs personnels et rencontres décisives, il retrace son passage d’étudiant désabusé à photographe passionné. Ses clichés capturent une alternance de fragments du quotidien, de figures publiques et de personnes ordinaires. La nature l’intéresse – les arbres perchés sur les collines de France – aussi bien que l’observation artistique minutieuse – la ferronnerie ciselée des heurtoirs de porte. Il réussit ainsi le grand écart entre la dérision et le tragique : tantôt se présentant lui-même en explorateur, casque et lance comprise, tantôt mettant en scène la vision morbide de pattes de chevaux coupées dans un village malgache. 
#contemporaryart #art #artistbooks #books #artbooks #livredartiste #paysageshumainspaysagesurbains #photographie #bernardcollet
[archives] Photographies d'artistes ayant été publiés par les éditions jannink.
[archives] Photographies d'artistes ayant été publiés par les éditions jannink.
[archives] Échanges épistolaires avec ces artistes : 1. Arrabal 2 & 3. Gilbert et George 4 & 5. Georges Noël 6. Jacques Villeglé 7. Honegger
[archives] Échanges épistolaires avec ces artistes : 1. Arrabal 2 & 3. Gilbert et George 4 & 5. Georges Noël 6. Jacques Villeglé 7. Honegger
Julio Le Parc, collection « Naked », 2017. Impression pigmentaire numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site ! Né en Argentine en 1928, Julio Le Parc vit et travaill
Julio Le Parc, collection « Naked », 2017. Impression pigmentaire numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site ! Né en Argentine en 1928, Julio Le Parc vit et travaille en France. Figure majeure de l’art cinétique et contemporain, ses premières peintures étaient influencées autant par le movement Arte Concreto Invención, que par le travail de Piet Mondrian ou de Victor Vasarely. Depuis 1959, Le Parc poursuit sa propre voie en appliquant des principes rigoureux à ses peintures, que ce soit pour explorer l’utilisation d’échelles de couleurs ou de combinaisons infinies. Julio Le Parc a reçu le Grand Prix International de peinture (International Grand Prize of Painting) à la 33ème Biennale de Venise en 1966. Défenseur des droits de l’Homme, il s’est battu contre la dictature en Amérique Latine aux côtés de nombreux collectifs antifascistes. @julio_le_parc_official #print #art #contemporaryart #artistprints #editionsjannink
Making of Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025 #artistbook #livredartiste #livresdart #artbooks #contemporaryartists #prints #gravure #contemporaryartist @silvere.jarrosson
Making of Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025 #artistbook #livredartiste #livresdart #artbooks #contemporaryartists #prints #gravure #contemporaryartist @silvere.jarrosson
Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭’𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025. Edition de tête, limitée en cinquante exemplaires. Lithographie originale, signée et numérotée par l&rsquo
Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭’𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025. Edition de tête, limitée en cinquante exemplaires. Lithographie originale, signée et numérotée par l’artiste, réalisée à l’ @atelier.clot . #contemporaryart #art #lithography #lithographie #verslimagemanquante #silverejarrosson #atelierclot
Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025. "On dirait les stéréogrammes de l'enfance, par lesquels nous devinions que le visible est un texte, étymologiquement une
Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025. "On dirait les stéréogrammes de l'enfance, par lesquels nous devinions que le visible est un texte, étymologiquement une trame, que rien ne se donne d'emblée et qu'il faut être Champollion, James ou Jarroson pour dévoiler enfin le motif dans le tapis, c'est-à-dire l'image manquante." Silvère Jarrosson est un artiste peintre contemporain français né en 1993, reconnu pour ses œuvres abstraites, où la fluidité et le mouvement occupent une place centrale. Il réalise des monotypes en appliquant différents types de peintures sur une plaque avant de les transférer sur papier. Il applique ces peintures par coulure, dripping et les manipule par brossage, ponçage, corrosion chimique... Son travail explore la mémoire du geste et la persistance des formes. Ce dialogue entre le visible et l’invisible trouve un écho dans les textes de Colin Lemoine, qui accompagnent cet ouvrage et prolongent la réflexion sur la quête de l’image manquante. #contemporaryart #art #artistbooks #books #artbooks #livredartiste #verslimagemanquante #lithographie #silverejarroson #colinlemoine @colinlemoineecrivain @silvere.jarrosson
Les affiches de la Collection 127 réunissent au verso un ensemble de photographies et de textes sur le travail de l'artiste. Et au recto, l'affiche laisse apparaître une imposante photographie inédite de l'artiste (70 x 100 cm).
Les affiches de la Collection 127 réunissent au verso un ensemble de photographies et de textes sur le travail de l'artiste. Et au recto, l'affiche laisse apparaître une imposante photographie inédite de l'artiste (70 x 100 cm). Également disponible en édition de tête, avec un tirage limité de la photographie originale sous coffret. @alainsechas @yanntoma @fabricehyber #artists #art #contemporaryartist #contemporaryart #poster #posterart #affiche
La Collection 127 est consacrée aux photos d'artistes, sous la forme de journaux-affiches qui proposent de « voir autrement la photographie ». Chaque numéro est à la fois un journal et une affiche dans lequel un artis
La Collection 127 est consacrée aux photos d'artistes, sous la forme de journaux-affiches qui proposent de « voir autrement la photographie ». Chaque numéro est à la fois un journal et une affiche dans lequel un artiste contemporain montre ce qu'il n'a jamais exposé : ses photographies. @alainsechas @fabricehyber felicevarini @yanntoma #posterart #contemporaryartist #artists #art #artforsale #contemporaryart #affiche #poster #posterart
Édition de tête du « journal-affiche » de la Collection 127, présentée dans un emboîtage entoilé. Tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 gra
Édition de tête du « journal-affiche » de la Collection 127, présentée dans un emboîtage entoilé. Tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes. Édition limitée à 127 exemplaires numérotés et signés. @alainsechas @yanntoma @fabricehyber #art #contemporaryart #affiche #artforsale #posterart #estampe #limitededition
𝘚𝘦𝘱𝘵 à 𝘴𝘦𝘱𝘵, Scurti, collection « L’art en écrit », volume 64, 2005. Le travail de Franck Scurti, inspiré de la réalité quotidienne et de l’actualité internationale, tire part
𝘚𝘦𝘱𝘵 à 𝘴𝘦𝘱𝘵, Scurti, collection « L’art en écrit », volume 64, 2005. Le travail de Franck Scurti, inspiré de la réalité quotidienne et de l’actualité internationale, tire parti des formes produites par l’univers de la consommation et de la civilisation urbaine. Déconcertant autant par sa diversité que par une apparente absence d’unité stylistique, son œuvre est une entreprise de mise en situation de soi, entre le réel et ses représentations, par rapport à des enjeux esthétiques, historiques ou économiques mais aussi par rapport aux choses et aux événements. #contemporaryart #art #livresdart #contemporaryartist #artistbook #artbooks #livredartiste #artistbooks #artforsale #artists #artist @franckscurti
Alain Sechas, 𝘓𝘰𝘷𝘦, collection « Naked », 2003. Sérigraphie numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site ! Alain Séchas est connu notamment pour s
Alain Sechas, 𝘓𝘰𝘷𝘦, collection « Naked », 2003. Sérigraphie numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site ! Alain Séchas est connu notamment pour ses dessins, sculptures et installations inspirées de la bande dessinée, dans lesquelles les figures familières récurrentes du chat fonctionnent comme des équivalents anthropologiques qui expriment avec un humour noir la complexité du désir et les fantasmes de la modernité. @alainsechas #print #art #contemporaryart #artistprints #editionsjannink
𝘋𝘪𝘦 𝘓𝘪𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥𝘦, une estampe de Markus Lüpertz. Markus Lüpertz interroge la vulnérabilité du corps, une nudité habitée par la tension du crépuscule. Oeuvre inquiétante, aux teintes d’ 𝘋𝘪𝘦 𝘓𝘪𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥𝘦, Markus Lüpertz, collection « Naked » Juin 2025 Notre nouvelle estampe de la collection « Naked ». ‼️ Prix de lancement : 300€ jusqu'au 30 juin. ‼️ À retrouver sur notre site. Lithogr
Bernard Collet, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘴, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯𝘴, « Wide Open », 2025. 
#contemporaryart #art #artistbooks #books #artbooks #livredartiste #paysageshumainspaysagesurbains #photographie #bernardcollet
Bernard Collet, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘴, 𝘱𝘢𝘺𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯𝘴, « Wide Open », 2025.

Bernard Collet, journaliste et photographe d’entreprise, a longtemps caché ce qui lui tenait le plus à cœur, [archives] Photographies d'artistes ayant été publiés par les éditions jannink. [archives] Échanges épistolaires avec ces artistes : 1. Arrabal 2 & 3. Gilbert et George 4 & 5. Georges Noël 6. Jacques Villeglé 7. Honegger Julio Le Parc, collection « Naked », 2017. Impression pigmentaire numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site ! Né en Argentine en 1928, Julio Le Parc vit et travaill Making of Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025 #artistbook #livredartiste #livresdart #artbooks #contemporaryartists #prints #gravure #contemporaryartist @silvere.jarrosson Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭’𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025. Edition de tête, limitée en cinquante exemplaires. Lithographie originale, signée et numérotée par l&rsquo Silvère Jarrosson, 𝘝𝘦𝘳𝘴 𝘭'𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘦, « Wide Open », 2025. "On dirait les stéréogrammes de l'enfance, par lesquels nous devinions que le visible est un texte, étymologiquement une Les affiches de la Collection 127 réunissent au verso un ensemble de photographies et de textes sur le travail de l'artiste. Et au recto, l'affiche laisse apparaître une imposante photographie inédite de l'artiste (70 x 100 cm). La Collection 127 est consacrée aux photos d'artistes, sous la forme de journaux-affiches qui proposent de « voir autrement la photographie ». Chaque numéro est à la fois un journal et une affiche dans lequel un artis Édition de tête du « journal-affiche » de la Collection 127, présentée dans un emboîtage entoilé. Tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 gra 𝘚𝘦𝘱𝘵 à 𝘴𝘦𝘱𝘵, Scurti, collection « L’art en écrit », volume 64, 2005. Le travail de Franck Scurti, inspiré de la réalité quotidienne et de l’actualité internationale, tire part Alain Sechas, 𝘓𝘰𝘷𝘦, collection « Naked », 2003. Sérigraphie numérotée et signée, tirée à 120 exemplaires. Disponible sur notre site ! Alain Séchas est connu notamment pour s